嘲他没演技，是内娱最大的笑话

第 36 届大众电影百花奖揭晓了。

有意思的是，这回还顺道把每位候选人的票数给公布了。

没想到，此举引发了巨大的争议。

在五个演员奖项中，赫然出现了三个「0 票」选手：

沈腾 0 票，海清 0 票，周也 0 票。

而在这三人当中，最让网友鸣不平，当属竞选最佳男主角的沈腾。

不少网友分析原因。

怀疑是喜剧演员的关系。

随着网友讨论愈演愈烈，百花奖官方也作出了解释。

他们认为，沈腾在《我和我的父辈》中的角色，并没有突破以往的演技。

但这样的说辞，并不能服众。

要知道，沈腾这是第一次提名国内有分量的影视奖项。

既然是首次提名，那说明评委们认为他已经有所突破了才是。

而更让人不解的是，沈腾凭借这部「毫无突破」的角色获得了提名。

之前大获好评的诸多角色，却一次提名也没获得。

无论是 0 票，还是过往 0 提名，其实都反映了大家看在眼里的事实：

各大影视专业类奖项，对于喜剧表演都存在着长久的偏见。

优秀的喜剧演员，一般有着极好的观众缘。

然而，却有个不争的事实：

喜剧演员很难获得专业性的奖项认可。

其中，最令人叹息的，当属卓别林。

作为公认的一位喜剧大师，他居然从未获得奥斯卡的表演奖。

直到获得终身成就奖，早已白发苍苍。

同样被忽视的，还有一位公认的喜剧明星，金 · 凯瑞。

一直以来，金 · 凯瑞都依靠夸张的表情和肢体动作来逗笑观众，有着极强的视觉冲击。

《阿呆与阿瓜》里，他挑眉咧嘴，将傻瓜演绎得浑然天成。

《变相怪杰》里，更是将无厘头的肢体动作运用到极致。

他还将自己的风格带进了其他类型的电影中，创造了诸多经典。

比如《楚门的世界》《美丽心灵的永恒阳光》等。

然而，他却没有获得过奥斯卡青睐。

甚至，一次提名也没有。

这份失落，被他演绎进了《变相怪杰》。

手捧盗版小金人，过了把影帝瘾。

以自己的酸楚，博得观众一笑。

相较于前两位，周星驰的奖运要好一些。

2002 年，40 岁的他凭借《少林足球》一举夺得了金像奖最佳青年导演、最佳电影、最佳男主角三大奖项。

颁奖礼上，他仍不忘开玩笑。

「我都一把年纪了，还能拿青年奖，我真的很荣幸。」

但，笑容背后是辛酸。

在此之前，他在金像奖上，有着长达十多年的陪跑。

1991 年，周星驰拍摄了《赌圣》《逃学威龙》等片。

连破票房纪录，开启了港片的「双周一成」时代。

然而，票房大卖的同时，他的演技却从来不被金像奖认可。

他先后五次被金像奖提名，都未曾获奖。

还曾遭到评委的当众嘲讽。

这段经历，也被他放到电影《大内密探零零发》里，狠狠自嘲。

借罗家英之口，讲出世俗对他演技的看法。

「表情做作，略嫌浮夸」

完了，还要补上一句更狠的。

「你不懂演戏呀」

而相较于男演员，女喜剧演员的处境更为尴尬。

在许多观众眼中，她们能走的路似乎只有一条。

那就是，扮丑装傻。

无下限地自黑，沦为陪衬主角的工具人。

比如，观众们耳熟能详的「包租婆」。

一句「水费不要钱啊」，曾在电视广告上循环播出。

但回想起她，鲜有人记得她还有什么对白。

除此之外，还有难以摆脱的刻板印象。

从春晚到《夏洛特烦恼》，马丽演活了一个马冬梅。

狂野的笑声，一口粗犷的东北话，是她的招牌。

然而，走下舞台和银幕，马冬梅成了她甩不掉的标签。

她曾在节目上吐露自己的尴尬处境。

每次，她出席活动想向服装品牌借一身衣服，都会遭到品牌方的嫌弃。

「人家说你土」

对观众而言，不管喜剧演员演什么，看到他们就想笑。

因此，也就生出很多偏见。

「别的演不来，就只能演喜剧。」

实际上，这大大看轻了喜剧表演。

不少人认为，喜剧表演过于浮夸，不能真实地反映生活。

殊不知，真正优秀的喜剧表演，其实都是来源于日常，取自于小人物。

最具代表性的，当属卓别林。

《摩登时代》里，他摆着机械僵化的肢体，将困于流水线的工人演绎得活灵活现。

《淘金记》中，他将烹饪皮鞋，大快朵颐。

那脸上挂着的荒诞的饥饿，正是大萧条时期人们的真实写照。

他将生活的日常融入到电影中，也赋予了电影以时代属性。

也有不少人认为，喜剧表演就是扮丑。

做出滑稽、搞怪的模样，逗大家一乐。

殊不知，这些只是较为低级的表演方式。

真正优秀的喜剧表演，是有层次的。

是用一种喜剧的色彩，去蒙住悲剧的底色，从而营造出一种更为沧桑的氛围。

这种氛围，其实更直抵生活的本质。

正所谓，「一把辛酸泪，满纸荒唐言」。

《武状元苏乞儿》中，有一段「即兴表演」让鱼叔印象很深。

苏灿因为作弊触怒圣上，结果惨遭抄家。

这本该是一个悲伤的戏。

然而，周星驰却只是慵懒地瘫坐在大烟床上，闭眼唱起了粤曲。

抄家的官兵，四散的佣人，与他的泰然形成了反差。

演绎落寞，用不着哭天喊地。

看似无厘头的喜剧，反而更多了几分悲凉。

后来，他被逼讨饭，却依旧死撑脸面。

嬉皮笑脸面对各种欺凌与歧视。

直到父亲重病，他才丢掉最后的少爷架子，坐在街边开口乞讨。

然而，当他遇见如霜，却无言以对。

自尊心再次涌上来，只顾用煤将脸抹黑。

仓惶变了口音，佯装陌生人。

直到走远，才情难自控，泪流满面。

周星驰神色的变化，也推动着剧情由喜到悲。

更重要的是，喜剧表演是复杂的、丰富的。

好的正剧演员未必能演好喜剧，但好的喜剧演员一定能演好悲剧。

在《城市之光》中，他是个身无分文的流浪汉。

为了给失明的卖花女孩攒够治疗费用，他参加了拳赛。

结果，一败涂地。

那一副摇摇摆摆的憨态，逗得观众哈哈大笑。

但，当一切滑稽褪去，剩下的是真诚而善良的本质。

影片结尾，卖花女孩重获光明。

卓别林用几个简单的连贯动作，传递出了不同的情绪。

拿着鲜花的手表达惊讶、紧张、激动、幸福 ……

而上挑的眉毛充满的不确定。

同时，失神已久的双眼里，又重新有了光。

这段戏，后来被吴孟达重新演绎在喜剧片《蜡笔小小生》中。

并增加了更多的情绪在其中。

又悲，又喜，又紧张，又无可奈何。

可见，喜剧电影，往往并不是搞笑逗乐这么简单。

优秀的喜剧电影和演员表演，都是需要精湛的技巧与经验，才能得以完成。

诚然，电影专业类的颁奖，有其重要的荣誉价值。

但并不是说，没有拿奖，就代表演员本身被低估了。

至少，从观众的角度来看，喜剧演员往往都是最受欢迎的一类演员。

说起卓别林、周星驰、金瑞凯，即便他们一座奖杯都没有，也不会有观众说他们演技不行。

恰恰相反，他们可以称之为「喜剧之王」。

而一般其它演员都没有这种抬头。

同时，他们也通常具有极强的票房号召力。

或许，也正因如此，许多网友才会为这次的「沈腾 0 票」打抱不平——

即便沈腾拿不到影帝桂冠，也不应该一票未得。

从这一点看，内地奖项的评选确实难辞其咎。

其实，可以做进一步的调整和平衡。

比如，像北美的金球奖、艾美奖等影视奖项，就会将「剧情类最佳」和「音乐 / 喜剧类最佳」划分开来。

从而可以表彰、激励更多的表演者。

这两个体系，确实存在评判标准的差别。

比如始终无缘奥斯卡的金 · 凯瑞。

在三次获得金球奖最佳男主后，他终于释怀。

「我不再做旧梦，三次金球奖让我有了向前的动力。」

而过去的香港金像奖，其实也一度对喜剧很是推崇。

1982 年，第一届金像奖的最佳男主，便是颁给了喜剧演员——

《摩登保镖》中的许冠文。

许冠文、许冠杰、许冠英

第二届金像奖，则开出了双黄蛋。

同时颁给了《最佳拍档》的麦嘉和《提防小手》的洪金宝。

正是对喜剧演员和动作演员的扶持，鼓励了香港电影人的奋起创作。

成龙在打破动作片的一板一眼，塑造出独一份的喜剧功夫片。

周润发也将玩世不恭的性情带入《英雄本色》《纵横四海》中，让人物更加立体。

正是他们的成功，引发了观众的观影热潮。

也造就了香港电影的黄金时代。

优秀的演员并不会为了奖项而停滞不前。

但，如果带着有色眼睛审视喜剧演员，就会忽略他们的优秀。

长此以往，便会扼杀创作的积极性。

看到王宝强，就想到《唐人街探案》里扮丑的唐仁。

那么就会忘记《盲井》里元凤鸣瑟缩的身子。

更忽视了树先生那无处安放的尴尬的双手。

正如导演陈正道说的。

「喜剧演员之所以能够逗笑别人，是因为他们更了解什么是严肃。」

优秀的喜剧演员有着一种魔力。

他们所有的表演都仿佛是在逗观众笑。

却总有股力量，能掌控着你的笑，也能让你失声大哭。

这就是真正的演员。

全文完。

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